Podcast Sejarah

"The Spy Who Loved Me" dirilis di bioskop



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pada tanggal 3 Agustus 1977, "The Spy Who Loved Me," dibintangi Roger Moore sebagai James Bond superspy ramah tamah, yang dikenal karena kecintaannya pada mobil cepat dan wanita berbahaya, dirilis di bioskop di seluruh Amerika. Film ini menampilkan salah satu mobil Bond yang paling berkesan sepanjang masa – mobil sport Lotus Esprit yang ramping dan bertenaga yang berfungsi ganda sebagai kapal selam.

Saat "The Spy Who Loved Me" dimulai, Bond dikirim untuk menyelidiki pembajakan kapal selam Inggris dan Soviet yang sarat dengan hulu ledak nuklir. Untuk mengalahkan musuhnya, taipan pengiriman Karl Stromberg (Curt Jurgens), dan mencegah perang nuklir global, Bond harus membebaskan kapal selam yang ditangkap. Dalam salah satu urutan kunci film, Bond dengan terampil menggerakkan Lotus Esprit-nya untuk menyelamatkan dirinya dan rekan Sovietnya, agen KGB cantik Anya Amasova (Barbara Bach), dari serangan kaki tangan Stromberg. Dengan pilot helikopter pengap Naomi (Caroline Munro) dalam pengejaran di sepanjang jalan pesisir Sardinia, Bond mendorong Lotus dari dermaga ke laut. Mobil berubah menjadi kapal selam, lengkap dengan sirip ekor dan periskop, dan Bond mampu meledakkan helikopter Naomi dari langit dengan rudal laut-ke-udara.

Dua Lotus Esprit yang berbeda digunakan dalam produksi "The Spy Who Loved Me," termasuk model yang dimodifikasi secara khusus, dijuluki "Wet Nellie," untuk pembuatan film adegan bawah air, di Nassau, Bahama. Pada saat pembuatan film, Lotus Esprit adalah inovasi terbaru dari Lotus Engineering Company, yang didirikan pada tahun 1952 oleh insinyur Inggris dan pembalap mobil Anthony Colin Bruce Chapman. Setelah memulai debut konsep styling asli di Turin Motorshow pada tahun 1972, Lotus meluncurkan Esprit di Paris Motor Show pada bulan Oktober 1975 dan meluncurkan produksinya pada tahun berikutnya. Desainer terkenal Giorgetto Giugiaro (dipilih oleh lebih dari 100 jurnalis otomotif di seluruh dunia sebagai pemenang penghargaan Car Designer of the Century pada tahun 1999) memberikan gaya ramping Esprit. Sementara para kritikus memuji rangka mobil yang ringan serta kemudi dan penanganan yang superior, mereka memberikan nilai yang lebih rendah untuk tenaga, kebisingan, dan poin-poin kecil lainnya.


1980-an: Film dan Teater

Efek khusus mulai memainkan peran yang lebih besar dalam film pada 1970-an, tetapi pada 1980-an efek khusus mulai digunakan untuk membuat berbagai film lebih menarik, spektakuler, dan, biasanya, penuh kekerasan. Meskipun E.T.: Ekstra-Terestrial (1982) menggunakan efek khusus untuk menceritakan kisah lembut alien yang ingin pulang, itu adalah pengecualian dari aturan. Sebagian besar waktu, efek khusus digunakan untuk menggambarkan kekerasan dan aksi di layar. Dua sekuel dari film 1977 yang populer Perang BintangKerajaan menyerang kembali (1980) dan Kembalinya Jedi (1983)—menetapkan standar untuk film luar angkasa. Empat Star Trek film dalam dekade mengikutinya. Film seperti Terminator (1984) dan Robocop (1987) menggunakan efek khusus untuk menceritakan kisah fiksi ilmiah kekerasan mereka.

Perang salib Presiden Ronald Reagan (1911–) melawan komunisme selama tahun 1980-an dibantu oleh sejumlah besar film patriotik. Di dalam Fajar Merah (1984) dan Invasi AS (1985), pahlawan aksi yang cerdas melawan penjajah Soviet. Hilang dalam Aksi (1984) dan Rambo: Darah Pertama Bagian II (1985) mengirim pahlawan aksi ke Vietnam untuk memenangkan kemenangan yang tidak dapat dimenangkan oleh pasukan Amerika dalam perang yang sebenarnya. Dan film yang lebih ringan seperti Senjata Teratas (1986) membuat pertempuran untuk Amerika tampak begitu glamor dan menyenangkan sehingga militer menggunakan film tersebut untuk merekrut. Namun, tidak semua film berbagi visi cerah tentang militer Amerika ini. Film Ladang Pembunuhan (1984), Jaket Logam Penuh (1987), dan Lahir pada Empat Juli (1989) semua menyajikan kritik serius dan sepenuh hati terhadap perang.

Film horor semakin populer selama dekade ini, didominasi oleh film "slasher" Jumat tanggal 13 (1980) dan banyak sekuelnya, Mimpi buruk di jalan Elm (1984), dan oleh sekuel film 1978 Halloween. Banyak dari film-film ini berpusat di sekitar pembunuh pria psikotik yang menguntit dan membunuh wanita, yang menurut para feminis mengungkapkan permusuhan banyak orang Amerika terhadap pencapaian wanita.

Komedi yang dirilis selama dekade ini menunjukkan sisi Hollywood yang lebih ringan. Bintang seperti Eddie Murphy (1961–), Bette Midler (1945–), Steve Martin (1945–), Whoopi Goldberg (1955–), dan Robin Williams (1952–) semuanya membintangi komedi populer. Beberapa komedi paling terkenal dekade ini adalah "komedi bodoh" seperti Pesawat terbang! (1980), Caddyshack (1980), Waktu Cepat di Ridgemont High (1982), dan pistol telanjang (1988). Tidak seperti komedi arus utama, yang mengandalkan permainan kata yang cerdas dan pengaturan waktu yang cepat antara aktor, komedi bodoh menampilkan karakter yang tampaknya bodoh dan banyak humor fisik.

Teater juga mengalami booming selama tahun 1980-an, sebagian besar berkat produksi besar yang diluncurkan di Broadway dan kemudian melakukan tur keliling dunia. Pertunjukan anggaran besar seperti Kucing (yang dibuka di New York pada tahun 1982), Les Miserables (1987), dan Phantom dari Opera (1988) berjalan selama bertahun-tahun dan dipromosikan dengan album dan merchandise asli. Adegan teater New York juga terbantu oleh fakta bahwa banyak bintang Hollywood kembali ke panggung dalam dekade ini untuk pertunjukan terbatas—dan sangat populer—.

Kutip artikel ini
Pilih gaya di bawah ini, dan salin teks untuk bibliografi Anda.

"1980-an: Film dan Teater ." Bowling, Beatniks, dan Bell-Bottoms: Budaya Pop Amerika Abad ke-20. . Ensiklopedia.com. 16 Juni 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

"1980-an: Film dan Teater ." Bowling, Beatniks, dan Bell-Bottoms: Budaya Pop Amerika Abad ke-20. . Ensiklopedia.com. (16 Juni 2021). https://www.encyclopedia.com/history/culture-magazines/1980s-film-and-theater

"1980-an: Film dan Teater ." Bowling, Beatniks, dan Bell-Bottoms: Budaya Pop Amerika Abad ke-20. . Diakses pada 16 Juni 2021 dari Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/culture-magazines/1980s-film-and-theater

Gaya kutipan

Encyclopedia.com memberi Anda kemampuan untuk mengutip entri referensi dan artikel menurut gaya umum dari Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style, dan American Psychological Association (APA).

Dalam alat "Kutip artikel ini", pilih gaya untuk melihat bagaimana semua informasi yang tersedia terlihat saat diformat menurut gaya itu. Kemudian, salin dan tempel teks tersebut ke dalam daftar pustaka atau daftar karya yang dikutip.


Isi

Standar film IMAX menggunakan film 70 mm yang dijalankan melalui proyektor secara horizontal. Teknik ini menghasilkan area yang sembilan kali lebih besar dari format 35 mm, dan tiga kali lebih besar dari film 70 mm yang dijalankan secara konvensional melalui proyektor dalam orientasi vertikal. [2]

Keinginan untuk meningkatkan dampak visual film memiliki sejarah panjang. Pada tahun 1929, Fox memperkenalkan Fox Grandeur, format film 70 mm pertama, tetapi dengan cepat tidak digunakan lagi. Pada 1950-an, potensi film 35 mm untuk memberikan gambar proyeksi yang lebih luas dieksplorasi dalam proses CinemaScope (1953) dan VistaVision (1954), mengikuti sistem multi-proyektor seperti Cinerama (1952). Meskipun mengesankan, Cinerama sulit dipasang dan dirawat, membutuhkan penyelarasan dan sinkronisasi yang cermat dari beberapa proyektor. Selama Expo 67 di Montreal, Dewan Film Nasional Kanada Di Labirin dan Ferguson Manusia dan Daerah Kutub keduanya menggunakan multi-proyektor kompleks, sistem multi-layar. Masing-masing mengalami kesulitan teknis yang membuat mereka mendirikan perusahaan bernama "Multiscreen", dengan tujuan mengembangkan pendekatan yang lebih sederhana.

Edit Perusahaan Multilayar

Sistem proyektor tunggal/kamera tunggal yang akhirnya mereka gunakan dirancang dan dibangun oleh Shaw berdasarkan teknologi transportasi film "Rolling Loop" baru yang dibeli dari Peter Ronald Wright Jones, seorang pekerja toko mesin dari Brisbane, Australia. [3] Proyektor film tidak terus-menerus mengalirkan film di depan bohlam, melainkan "menggagap" perjalanan film sehingga setiap bingkai dapat diterangi dalam gambar diam yang dijeda sesaat. Ini membutuhkan peralatan mekanis untuk menyangga perjalanan dendeng dari strip film. Teknologi lama menjalankan film 70 mm secara vertikal melalui proyektor hanya menggunakan lima lubang sproket di sisi setiap bingkai, tetapi metode IMAX menggunakan lima belas lubang per bingkai. [2] Mekanisme sebelumnya tidak memadai untuk menangani gerakan mekanis intermiten yang tiga kali lebih lama ini, sehingga penemuan Jones diperlukan untuk metode proyektor IMAX baru dengan umpan film horizontalnya. Karena menjadi jelas bahwa satu gambar layar besar memiliki dampak yang lebih besar daripada beberapa gambar yang lebih kecil dan merupakan arah produk yang lebih layak, Multiscreen mengubah namanya menjadi IMAX. Co-founder Graeme Ferguson menjelaskan bagaimana nama IMAX berasal: [4]

. tanggal pendirian [perusahaan itu] September 1967. . [Perubahan nama] terjadi satu atau dua tahun kemudian. Kami pertama kali menyebut perusahaan Multiscreen Corporation karena memang itulah yang dikenal orang sebagai kami. . Setelah sekitar satu tahun, pengacara kami memberi tahu kami bahwa kami tidak akan pernah bisa memiliki hak cipta atau merek dagang Multivision. Itu terlalu umum. Itu adalah kata deskriptif. Kata-kata yang Anda berhak ciptakan adalah kata-kata seperti Kleenex atau Xerox atau Coca-Cola. Jika namanya deskriptif, Anda tidak dapat merek dagang sehingga Anda harus membuat kata. Jadi, suatu hari kami sedang duduk makan siang di sebuah restoran Hungaria di Montreal dan kami menyusun nama di atas tatakan tempat kami menulis semua kemungkinan nama yang dapat kami pikirkan. Kami terus bekerja dengan ide gambar maksimal. Kami membalikkannya dan menghasilkan IMAX.

Perubahan nama sebenarnya terjadi lebih dari dua tahun kemudian, karena paten kunci yang diajukan pada 16 Januari 1970, diberikan dengan nama asli Multiscreen Corporation, Limited. [5] Chief Administration Officer IMAX Mary Ruby dikutip mengatakan, "Meskipun banyak orang mungkin berpikir "IMAX" adalah akronim, sebenarnya itu adalah kata yang dibuat-buat." [6]

IMAX Corporation Sunting

Anak Harimau, film IMAX pertama, didemonstrasikan di Expo '70 di Osaka, Jepang. [7] Instalasi IMAX permanen pertama dibangun di teater Cinesphere di Ontario Place di Toronto. Ini memulai debutnya pada Mei 1971, menampilkan film Utara Superior. Instalasi tetap di tempat [8] selama hiatus Ontario Place untuk pembangunan kembali. Cinesphere direnovasi sementara Ontario Place ditutup dan dibuka kembali pada 3 November 2017, dengan IMAX 70mm dan IMAX dengan penerangan laser. [9]

Selama Expo '74 di Spokane, Washington, layar IMAX yang berukuran 27 m × 20 m (89 kaki × 66 kaki) ditampilkan di Paviliun AS (struktur terbesar di pameran). Ini menjadi Teater IMAX pertama yang tidak bermitra dengan bioskop merek lain. Sekitar lima juta pengunjung melihat layar, yang menutupi total bidang visual pemirsa ketika melihat langsung ke depan. Ini menciptakan sensasi gerakan di sebagian besar pemirsa, dan mabuk perjalanan di beberapa orang.

Teater 3D IMAX lainnya juga dibangun di Spokane, namun ukuran layarnya kurang dari setengah. Karena protes, pejabat Kota Spokane memutuskan untuk bekerja dengan IMAX Corporation untuk menghancurkan teater, dengan syarat mereka merenovasi bekas Paviliun AS itu sendiri menjadi permanen pertama IMAX. di luar ruangan teater layar raksasa. Rencananya adalah menggunakan material di bagian dalam struktur yang serupa dengan yang digunakan saat pertama kali dibangun. Namun, diperkirakan hanya bertahan lima tahun, karena kondisi cuaca menghancurkan material sebelumnya. [10] Seni konsep telah dirilis dalam video yang ditampilkan di situs renovasi Spokane, dan anggarannya mengungkapkan bahwa tempat duduk direncanakan untuk lebih dari 2.000 orang. [11] [12]

Instalasi permanen pertama IMAX Dome, Eugene Heikoff dan Marilyn Jacobs Heikoff Dome Theater di Reuben H. Fleet Science Center, dibuka di Balboa Park San Diego pada tahun 1973. Ini berfungsi ganda sebagai teater planetarium. Teater 3D IMAX permanen pertama dibangun di Vancouver, British Columbia, untuk Transisi di Expo '86, dan digunakan hingga 30 September 2009. [13] Terletak di ujung Canada Place, sebuah landmark Vancouver.

Proyeksi digital Sunting

Pada tahun 2008, IMAX memperluas mereknya ke teater tradisional dengan diperkenalkannya Digital IMAX, sistem berbiaya lebih rendah yang menggunakan dua proyektor digital 2K untuk diproyeksikan pada layar rasio aspek 1,90:1. Opsi berbiaya lebih rendah ini, yang memungkinkan konversi auditorium teater multipleks yang ada, membantu IMAX berkembang dari 299 layar di seluruh dunia pada akhir 2007 menjadi lebih dari 1.000 layar pada akhir 2015. [14] [15] Pada September 2017 , ada 1.302 teater IMAX yang berlokasi di 75 negara, di mana 1.203 di antaranya berada di multipleks komersial. [16]

Peralihan ke proyeksi digital datang dengan biaya yang tinggi dalam kualitas gambar, dengan proyektor 2K memiliki resolusi yang kira-kira lebih kecil daripada proyektor film IMAX tradisional. Mempertahankan ukuran layar 7 lantai yang sama hanya akan membuat kerugian ini lebih terlihat, sehingga banyak bioskop baru yang dibangun dengan layar yang jauh lebih kecil. Bioskop-bioskop yang lebih baru dengan resolusi yang jauh lebih rendah dan layar yang jauh lebih kecil ini segera mulai disebut dengan nama menghina "LieMAX", terutama karena perusahaan masih memasarkan layar baru yang serupa dengan yang lama, tanpa membuat perbedaan besar menjadi jelas kepada publik, melangkah lebih jauh untuk memasarkan layar "IMAX" terkecil, memiliki area 10 kali lebih sedikit, mirip dengan yang terbesar sambil bertahan dengan nama merek yang sama. [17] [18]

Sejak tahun 2002, beberapa film layar lebar telah diubah ke dalam format IMAX untuk ditayangkan di bioskop IMAX, dan beberapa juga (sebagian) telah diambil gambarnya di IMAX. Pada akhir 2017, 1.302 sistem teater IMAX dipasang di 1.203 multipleks komersial, 13 tujuan komersial, dan 86 pengaturan institusi di 75 negara, [19] dengan kurang dari seperempat di antaranya memiliki kemampuan untuk menayangkan film 70mm pada resolusi layar besar. format seperti yang awalnya dipahami.

Pengeditan Kamera

Kamera film Sunting

Proses sinema IMAX meningkatkan resolusi gambar dengan menggunakan bingkai film yang lebih besar secara relatif, bingkai film format IMAX memiliki tiga kali resolusi horizontal teoretis dari bingkai film 35mm. [20] Untuk mencapai peningkatan resolusi gambar, yang IMAX memperkirakan sekitar 12.000 baris resolusi horizontal (12K), [21] stok film 65mm melewati horizontal melalui kamera film IMAX, 15 perforasi pada suatu waktu. Pada 24 frame per detik, ini berarti film bergerak melalui kamera dengan kecepatan 102,7 meter per menit (lebih dari 6 km/jam). Dalam kamera 65mm konvensional, film melewati kamera secara vertikal, lima lubang sekaligus, atau 34 meter per menit. Sebagai perbandingan, dalam kamera 35mm konvensional, film 35mm melewati kamera secara vertikal, pada empat perforasi (lebih kecil) sekaligus, yang berarti 27,4 meter per menit. [20]

Di bioskop layar lebar format Todd-AO 70mm, area gambar dari bingkai film 65mm adalah 48,5 mm × 22,1 mm (1,91 in × 0,87 in) dalam format IMAX bioskop layar lebar, dimensi bingkai film adalah 69,6 mm × 48,5 mm (2,74 inci × 1,91 inci). Untuk mencocokkan resolusi gambar standar dari gambar bergerak yang dihasilkan dengan kecepatan film 24 frame per detik, film IMAX membutuhkan tiga kali panjang stok film (negatif) yang diperlukan untuk film 65mm dengan cakupan dan teknik sinematik yang sebanding.

Phantom 65 IMAX 3D kamera digital Edit

Pada tahun 2011, IMAX mengumumkan kamera digital 4K 3D. Kamera dikembangkan bersama Vision Research dan AbelCine, mengintegrasikan dua mesin Phantom 65. Sebuah kamera prototipe digunakan untuk film dokumenter Terlahir untuk menjadi Liar, di mana sekitar 10% dari film yang sudah jadi direkam dengan sistem. [22] Perusahaan telah mengatakan bahwa mereka tidak berniat mengganti kamera film beresolusi lebih tinggi dengan kamera digital baru, tetapi yang terakhir dapat digunakan dalam adegan yang membutuhkan kamera 3D yang ringan atau relatif kecil. Sementara IMAX telah menyelesaikan kamera produksi dan telah menempatkannya dalam layanan di beberapa film, mereka tidak memiliki rencana untuk memproduksi film IMAX hanya dengan sistem digital baru. Transformer: Zaman Kepunahan adalah film fitur pertama yang sebagian difilmkan dengan kamera Phantom 65 IMAX 3D. [23]

Kamera digital ARRI Alexa IMAX Edit

Pada tahun 2015, IMAX mengumumkan kamera digital 2D yang dikembangkan bersama Arri, kamera yang didasarkan pada teknologi Arri Alexa 65 perusahaan yang terakhir. Produksi pertama yang menggunakan kamera adalah Perang sipil kapten amerika. Saudara-saudara Russo telah menyatakan bahwa mereka hanya menggunakan Arri Alexa IMAX di Avengers: Perang Infinity (2018) dan Avengers: Endgame (2019). [24]

Untuk Transformers: Ksatria Terakhir, dua kamera ARRI Alexa IMAX digabungkan dalam rig untuk menghasilkan 3D asli, dengan film yang berisi 98% cuplikan IMAX. [25]

Stok film Sunting

Format IMAX secara umum disebut film "15/70", nama yang mengacu pada 15 lubang sproket atau perforasi per bingkai. Massa dan berat film memerlukan piringan horizontal, bukan gulungan film konvensional yang dipasang secara vertikal. Film IMAX diumpankan melalui proyektor secara horizontal, [26] dan film ditarik dari lingkar dalam piringan, bukan dari lingkar luar seperti pada gulungan film konvensional. Sebuah sistem ditempatkan untuk menjaga film di lingkar luar agar tidak terbang ke luar karena gaya sentrifugal saat piringan berputar. Film IMAX dikirim ke bioskop dalam beberapa gulungan kecil yang disambung menjadi satu panjang kontinu yang kemudian digulung menjadi piring, sebuah proses yang mungkin memakan waktu berjam-jam untuk diselesaikan. Film mungkin beberapa kilometer panjangnya: Avatar, yang berdurasi 2:45 jam, hampir sepanjang 16 kilometer. Piring ditangani menggunakan forklift khusus. [27] Diameter piringan IMAX berkisar dari 1,2 hingga 1,83 meter (3,9 hingga 6,0 kaki) untuk menampung 1 hingga 2,75 jam film. Piring dengan film fitur 2,5 jam memiliki berat 250 kilogram (550 lb). IMAX menggunakan film cetak berbasis ESTAR [28] dalam sistem proyeksi film rolling-loop 15/70 mereka. Film cetak berbasis ESTAR memberikan presisi yang lebih baik. Proses pengembangan kimia tidak mengubah ukuran atau bentuk film cetak ESTAR, dan sistem registrasi pin IMAX (terutama mekanisme kamera) tidak mentolerir variasi lubang sproket atau ketebalan film, tetapi film masih dapat membengkak atau menyusut di bawah suhu dan kelembaban yang bervariasi, ini membutuhkan bilik proyeksi untuk dijaga pada suhu antara 20 dan 23,8°C dan kelembaban 50 %.[27] Film ini terlalu besar untuk dipindahkan menggunakan sprocketnya, [29] jadi mereka malah digunakan untuk registrasi, untuk membantu menyelaraskan film. Sepiring film fitur dapat berharga US$36.000 untuk dicetak. Negatif kamera sebenarnya adalah stok film 65mm, tetapi berjalan secara horizontal dan dengan 15 perforasi per bingkai. [30] Kamera, seperti halnya proyektor, memiliki sistem vakum yang membuat kamera menjadi bising, sehingga tidak memungkinkan perekaman adegan yang sunyi. Kamera memiliki cukup film untuk tiga menit pengambilan gambar. Bingkai film yang besar juga memberlakukan batasan optik seperti kedalaman bidang yang sangat dangkal saat memotret dengan bukaan terbuka. [31]

Soundtrack - Sunting sistem ganda

Untuk menggunakan lebih banyak area gambar, film IMAX tidak menyertakan soundtrack yang disematkan. Sebagai gantinya, sistem IMAX menentukan film magnetik enam saluran 35 mm (1,4 in) terpisah, direkam dan diputar ulang pada pengikut film yang dikunci untuk gambar, sama seperti Vitaphone (menggunakan cakram transkripsi elektrik 33 1/3 RPM 16 inci). ) pada awal abad ke-20, dan merupakan teknologi yang sama yang digunakan untuk menyediakan soundtrack 7 saluran yang menyertai film yang difoto dan dipamerkan dalam proses Cinerama pada pertengahan 1950-an. Pada awal 1990-an, sistem suara digital 6-track berbasis DTS terpisah digunakan, yang sama dikunci ke proyektor oleh peralatan sinkronisasi kode waktu SMPTE, audio memutar serangkaian disk CD-ROM yang dikodekan secara eksklusif. Pada akhir 1990-an, IMAX meningkatkan sistem ini untuk menggunakan hard drive yang membawa satu file audio tidak terkompresi yang berisi enam saluran. Ini dikonversi langsung ke analog daripada diproses melalui metode decoding seperti DTS.

Seperti teater konvensional, teater IMAX menempatkan speaker tepat di belakang layar akustik-transparan, dan di sekitar teater untuk menciptakan efek "surround sound". IMAX juga menyediakan speaker "top center" selain speaker tengah yang ada di bioskop konvensional. Saluran ekstra ini memungkinkan para insinyur campuran suara untuk memanfaatkan ketinggian layar yang lebih besar. [32]

Proyektor Sunting

Mengangkut stok film besar melalui sistem optik menghadirkan tantangan bagi kamera dan proyektor. Sistem 70 mm konvensional tidak cukup stabil untuk perbesaran 586×. Di sisi proyektor, William Shaw mengadaptasi paten Australia (no. 291.375) untuk transportasi film yang disebut "rolling loop" dengan menambahkan "puffer" udara terkompresi untuk mempercepat film, dan meletakkan lensa silindris di "blok aperture" proyektor. . [33] Mekanisme putaran putar digunakan untuk memindahkan film di proyektor dan kamera sprocket dalam film hanya digunakan untuk registrasi karena film terlalu besar untuk dipindahkan dengan sprocket pada kecepatan yang diperlukan untuk proyeksi dan pembuatan film tanpa kerusakan.

Proyektor menggunakan ruang hampa untuk menarik film agar bersentuhan dengan lensa ini. Jadi "perata bidang" meratakan bidang gambar. Lensa dua kali lebih tinggi dari film dan terhubung ke piston pneumatik sehingga dapat dipindahkan ke atas atau ke bawah saat proyektor berjalan. Dengan cara ini, jika sepotong debu terlepas dari film dan menempel pada lensa, proyektor dapat beralih ke bagian lensa yang bersih dengan menekan sebuah tombol. Lensa juga memiliki "batang penghapus" yang terbuat dari bahan kempa atau seperti sikat yang menyeka debu dari lensa saat bergerak ke atas atau ke bawah [ kutipan diperlukan ] . Proyektor menggunakan vakum untuk menjaga film tetap datar dan berorientasi dengan benar untuk proyeksi. [30] Rana proyektor IMAX juga dibiarkan terbuka lebih lama dari penutup proyektor 35mm untuk meningkatkan kecerahan gambar. [29]

Proyektor IMAX distabilkan dengan pin, ini berarti bahwa empat pin registrasi menggunakan perforasi di sudut bingkai yang diproyeksikan untuk memastikan keselarasan yang sempurna. Shaw menambahkan lengan yang dikendalikan cam untuk memperlambat setiap frame untuk menghilangkan guncangan mikroskopis saat frame "menetap" ke pin registrasi. Rana proyektor terbuka sekitar 20% lebih lama daripada peralatan konvensional, dan sumber cahayanya lebih terang. Lampu busur pendek xenon dibuat dengan selubung tipis kuarsa leburan dan mengandung gas xenon pada tekanan sekitar 25 atmosfer (367 psi (2.530 kPa)). Karena itu, proyektor diharuskan memakai pelindung tubuh saat mengganti atau menangani lampu jika lampu rusak (misalnya, karena jatuh ke lantai) karena bahaya dari pecahan kuarsa yang beterbangan yang didorong oleh tekanan tinggi dari gas xenon dalam hal ini berlaku untuk semua lampu xenon proyeksi. Lampu xenon IMAX bekerja dengan daya DC, bertahan selama 1000 jam dan memerlukan pompa dan pendingin air sendiri, juga optik proyektor memerlukan pendinginan udara terkompresi. [27] Proyektor IMAX memiliki berat hingga 1,8 ton (2 ton pendek) [29] dan tingginya lebih dari 178 cm (5,8 kaki) dan panjang 195 cm (6,4 kaki) [ kutipan diperlukan ] . Proyektor dinaikkan dan dikunci pada posisinya sebelum setiap pemutaran. [27]

IMAX Corporation telah merilis empat jenis proyektor yang menggunakan format film 70 mm perforasi 15: GT (Teater Besar), GT 3D (rotor ganda), SR (Rotor Kecil), dan MPX, yang dirancang untuk teater yang dipasang kembali. [34] Pada bulan Juli 2008, perusahaan memperkenalkan sistem proyeksi digital, yang belum diberi nama atau merek yang jelas, dirancang untuk teater multipleks dengan layar tidak lebih lebar dari 21,3 m (70 kaki). Semua proyektor IMAX, kecuali sistem GT standar, dapat memproyeksikan gambar 3D [ kutipan diperlukan ] . [35] Proyektor GT 3D memerlukan dua lampu terpisah dan optik proyeksi terpolarisasi. [30]

Proyeksi digital Sunting

Sistem proyeksi IMAX sinema digital, memulai debutnya pada tahun 2008, dirancang untuk digunakan dengan layar rasio aspek 1,90:1 yang lebih pendek. Sistem ini menggunakan dua proyektor 2K yang dapat menyajikan konten 2D atau 3D dalam DCI atau IMAX Digital Format (IDF) (yang merupakan superset dari DCI). IDF awalnya menggunakan proyektor Christie xenon resolusi 2K, dengan mesin Texas Instruments Digital Light Processing (DLP), tetapi pada tahun 2012 IMAX mengumumkan bahwa mereka akan beralih ke Barco sebagai pemasok utama mereka. [36] Kedua gambar 2K diproyeksikan saling tumpang tindih dengan offset setengah piksel, menggunakan pencitraan resolusi super untuk meningkatkan resolusi yang dirasakan hingga sekitar 2,9K.

Untuk presentasi 3D, satu proyektor digunakan untuk menampilkan gambar untuk setiap mata, sedangkan presentasi 2D menggunakan gambar yang ditumpangkan untuk memungkinkan gambar lambert 22 kaki yang lebih cerah. Sistem proyeksi IMAX Digital mencakup IMAX Image Enhancer yang memodifikasi output dari server media digital berdasarkan umpan balik dari kamera dan mikrofon di auditorium, dan mempertahankan keselarasan dengan akurasi sub-piksel. [37]

Terutama karena sistem memfasilitasi distribusi murah fitur IMAX, perusahaan mengumumkan pada Februari 2012 bahwa mereka merenovasi kembali lokasi yang dipilih secara khusus di seluruh dunia untuk menyajikan baik analog 70mm maupun presentasi digital. Untuk melakukannya, IMAX mengembangkan sistem rel yang menggerakkan proyektor masuk dan keluar untuk mengakomodasi cetakan film full-frame atau rilis digital saja. Bioskop-bioskop ini disiapkan tepat waktu untuk perilisan Kebangkitan ksatria gelap pada Juli 2012. [38]

Sunting proyeksi laser

Pada April 2012, IMAX mulai menguji sistem proyeksi laser 4K baru, berdasarkan paten yang dilisensikan dari Eastman Kodak. Seperti film 3D dan sistem digital, ia menggunakan dua proyektor, tetapi ditingkatkan pada layar digital yang lebih kecil dengan mempertahankan rasio aspek IMAX tradisional dan membiarkan film ditampilkan pada layar selebar 36 m (118 kaki) atau lebih. [39] Pada bulan Desember 2014, IMAX mulai meluncurkan sistem proyektor laser 4K Ganda barunya, yang dijuluki "IMAX dengan Laser", dengan pemasangan pertama dilakukan di Teater Cineplex ScotiaBank di Toronto. [40] [41] Sistem ini memungkinkan proyeksi digital pada permukaan rasio aspek 1,43:1 penuh dari layar IMAX tradisional, tetapi juga dapat digunakan pada layar yang lebih luas seperti TCL Chinese Theater dengan rasio aspek 1,90:1.

Sistem ini menggantikan lampu busur xenon dari proyektor digital tradisional dengan sumber cahaya laser, dan mampu menghasilkan 60 fps dengan kecerahan "50 persen lebih besar" daripada spesifikasi Digital Cinema Initiatives, rasio kontras "dua kali lipat" dari IMAX 15/70mm proyeksi film dan "lebih tinggi" dari rasio kontras 2500:1 sistem proyeksi berbasis lampu xenon IMAX, dan menampilkan Rec. Gamut/spasi warna 2020. Sistem ini juga dilengkapi sistem suara surround 12 saluran baru, yang menambahkan speaker tambahan di kedua sisi teater serta empat speaker overhead baru. [42] [43]

Meskipun masih belum menyamai resolusi teoritis film IMAX tradisional, yang diperkirakan mencapai 12 ribu baris resolusi horizontal pada kamera negatif 65mm (12K) dan sekitar 6 ribu pada cetakan rilis 35mm (6K), [21] sistem laser memiliki proyektor resolusi ganda-4K, masing-masing mampu menampilkan empat kali detail dari satu proyektor Digital IMAX. Seperti Digital IMAX, gambar dari kedua proyektor diproyeksikan saling tumpang tindih dengan offset setengah piksel, menggunakan pencitraan resolusi super, yang membuat resolusi yang dirasakan lebih besar dari 4K. [44] Kamera dan mikrofon dalam teater digunakan untuk mengkalibrasi proyektor dan sistem suara secara otomatis di antara pertunjukan. [45] Untuk presentasi 3D, satu proyektor digunakan untuk menampilkan gambar untuk setiap mata, sedangkan presentasi 2D menggunakan gambar yang dilapiskan untuk memungkinkan gambar yang lebih cerah. [43] Untuk presentasi 3D, IMAX dengan sistem Laser menggunakan kacamata filter dichroic, mirip dengan yang digunakan oleh Dolby 3D, sebagai lawan dari kacamata polarisasi linier yang digunakan di teater Digital IMAX. [46]

Pada 24 April 2018, IMAX mengumumkan bahwa mereka akan mulai meluncurkan versi unit tunggal baru dari sistem proyektor laser mereka akhir tahun itu, dengan iterasi ini dirancang untuk menggantikan sistem proyeksi digital IMAX Xenon untuk layar 1,90:1. [47]

Bioskop Sunting

Teater IMAX digambarkan sebagai "Desain Klasik" (struktur yang dibuat khusus), atau "Desain Multipleks" (aula yang dipasang ulang). [48] ​​Konstruksi teater IMAX klasik berbeda secara signifikan dari teater konvensional. Peningkatan resolusi memungkinkan penonton lebih dekat ke layar. Biasanya semua baris berada dalam satu tinggi layar [ kutipan diperlukan ] — tempat duduk teater konvensional memiliki ketinggian 8 hingga 12 layar. [ kutipan diperlukan ] Juga, deretan kursi diatur pada sudut yang curam (hingga 30° di beberapa teater berkubah) sehingga penonton menghadap layar secara langsung. [49] Layar IMAX standar berukuran 22 m × 16,1 m (72 kaki × 53 kaki), tetapi bisa lebih besar secara signifikan.

Hingga 2016, layar IMAX terbesar di dunia berada di Darling Harbour, Sydney, Australia, dan berukuran 35,72 m × 29,57 m (117,2 ft × 97,0 ft). [50] [51] Sejak itu, layar IMAX operasi terbesar saat ini ada di Melbourne, Australia dan berukuran 32 m × 23 m (105 ft × 75 ft). [52] Rekonstruksi Sydney IMAX, yang dimulai pada tahun 2016 dan akan selesai pada akhir tahun 2020, [53] mencakup layar yang lebih besar yang memastikannya mempertahankan rekor sebagai layar IMAX terbesar. [54]

Dome dan Omnimax Edit

Pada akhir 1960-an, San Diego Hall of Science (sekarang dikenal sebagai Reuben H. Fleet Science Center) mulai mencari sistem film format besar di Amerika Utara untuk diproyeksikan pada kubah yang direncanakan dengan kemiringan 23,16 m (76,0 kaki). planetarium kubah. Proyektor IMAX standar tidak cocok untuk digunakan di dalam kubah karena memiliki rumah lampu setinggi 3,65 m (12,0 kaki) di atasnya. IMAX Corporation mendesain ulang sistemnya, menambahkan lift untuk mengangkat proyektor ke tengah kubah dari bilik proyeksi di bawah. Spectra Physics merancang rumah lampu yang cocok yang mengambil lampu berukuran lebih kecil, 46 cm (18 inci) dan menempatkan bohlam di belakang lensa, bukan di atas proyektor. Pada tahun 1970, [55] Ernst Leitz Canada, Ltd. (sekarang ELCAN Optical Technologies) memenangkan kontrak untuk mengembangkan dan memproduksi sistem proyeksi lensa mata ikan yang dioptimalkan untuk memproyeksikan gambar ke kubah alih-alih layar datar.

Sistem kubah, yang oleh San Diego Hall of Science disebut "Omnimax", menggunakan film yang diambil dengan kamera yang dilengkapi dengan lensa mata ikan yang meremas bidang pandang 180° anamorfik yang sangat terdistorsi ke film IMAX 65 mm. Lensa disejajarkan di bawah bagian tengah bingkai, dan sebagian besar bagian bawah bidang melingkar jatuh di luar tepi film. Bagian dari bidang yang akan jatuh di bawah tepi kubah ditutupi. Saat merekam, kamera diarahkan ke atas pada sudut yang sesuai dengan kemiringan kubah. Saat diproyeksikan melalui lensa fisheye yang serasi ke kubah, tampilan panorama asli dibuat kembali. Omnimax membungkus 180 ° secara horizontal, 100 ° di atas cakrawala dan 22 ° di bawah cakrawala untuk pemirsa di tengah kubah. Omnimax ditayangkan perdana pada tahun 1973, menunjukkan Perjalanan ke Planet Luar (diproduksi oleh Film Grafis) dan Pulau Taman (oleh Roger Tilton Films) dengan tagihan ganda. Sejak itu IMAX mengganti nama sistem "IMAX Dome", tetapi beberapa bioskop (terutama yang dibuka sebelum tahun 2000-an) terus menyebutnya "Omnimax".

Teater IMAX Dome digunakan di taman hiburan dan banyak museum Amerika Utara, terutama yang memiliki fokus ilmiah, di mana aspek teknis sistem dapat disorot sebagai bagian dari atraksi. Ruang proyeksi sering berjendela untuk memungkinkan publik melihat peralatan yang beroperasi, dan sering disertai dengan plakat informasi seperti pameran lainnya. Untuk beberapa teater, sebelum pertunjukan dimulai, layar dapat di-backlit untuk menampilkan speaker dan girder di belakangnya.

Layar mungkin merupakan perlengkapan permanen, seperti di Museum of Science and Industry (Henry Crown Space Center) di Chicago, Illinois, Museum Sains dan Sejarah Fort Worth, Institut Franklin di Philadelphia, Pennsylvania, Pusat Sains St. Louis, Museum Boston dari Science Richmond's Science Museum of Virginia the Charlotte Observer IMAX Dome Theater di Discovery Place, Charlotte, North Carolina Birmingham, Pusat Sains McWane Alabama US Space and Rocket Center di Huntsville, Alabama the Cincinnati Museum Center di Union Terminal dan Great Lakes Science Center di Cleveland , Ohio, dan Pusat Sains Ontario di Toronto, Ontario, Kanada.

Atau, kubah dapat diturunkan dan dinaikkan sesuai kebutuhan, seperti di Science Museum of Minnesota, dan instalasi sebelumnya di Museum Sejarah Kanada (di mana auditorium berbagi dengan layar IMAX standar, semuanya diganti dengan digital Barco CINE+). sistem teater pada tahun 2016). [56] Seluruh kubah dapat dinaikkan untuk menampilkan fitur layar datar, dan diposisikan ulang untuk fitur imersif.

Meskipun sebagian besar instalasi museum berfokus pada film pendidikan dan dokumenter, pada acara-acara khusus juga ditampilkan film hiburan, seperti Charlie dan Pabrik Coklat di Museum Sains dan Industri Oregon. Layar terbesar di Amerika Utara ada di Science World di Vancouver, British Columbia, yang memiliki layar kubah berukuran 27 meter (89 kaki).

Karena usia format IMAX Dome serta sifatnya yang sepenuhnya analog, beberapa bioskop dapat memilih untuk mengganti sistem IMAX Dome mereka yang ada dengan sistem digital yang lebih baru dan lebih fleksibel. Contoh bekas teater IMAX Dome yang peralatan IMAXnya diganti dengan peralatan yang lebih baru termasuk Pusat Sains Tietomaa di Oulu, Finlandia (yang menggantikan peralatan IMAX 8/70 dari tahun 1988 dengan sistem proyeksi Barco DP4K-32B 4K pada tahun 2013), [57 ] Omni-Theatre di Science Centre Singapore, [58] National Museum of Natural Science [59] di Taichung, Taiwan (keduanya memiliki sistem proyeksi IMAX Dome 1570 yang dipasang masing-masing pada tahun 1987 dan 1985 diganti dengan Evans & amp Sutherland Digistar 5 sistem digital 8K pada tahun 2015), dan Planetarium Jennifer Chalsty di Liberty Science Center di Jersey City, New Jersey, yang menggantikan sistem proyeksi IMAX Dome 1570 dari tahun 1993 (ketika dibangun adalah teater IMAX Dome/OMNIMAX terbesar di dunia) dengan Evans & amp Sutherland Digistar 6 "True8K" sistem digital pada tahun 2017. [60]

Pada November 2018, kubah Hackworth IMAX di The Tech Museum (sekarang The Tech Interactive) mengganti proyektor IMAX 70mm dengan proyektor Laser IMAX 4K. Ini menjadi teater kubah IMAX Laser digital pertama di dunia. [ kutipan diperlukan ]

Pengeditan 3D

Untuk menciptakan ilusi kedalaman, proses IMAX 3D menggunakan dua lensa kamera terpisah yang mewakili mata kiri dan kanan. Lensa dipisahkan oleh jarak 64 mm (2,5 in), jarak rata-rata antara mata manusia. Dua rol film terpisah digunakan untuk menangkap gambar yang mereka hasilkan. Kamera IMAX 3D memiliki berat lebih dari 113 kg (249 lb). Dengan memproyeksikan dua film yang ditumpangkan pada layar dan menggunakan salah satu dari beberapa metode yang tersedia untuk mengarahkan hanya gambar yang benar ke setiap mata, pemirsa melihat gambar 3D pada layar 2D. Salah satu metodenya adalah dengan menggunakan filter polarisasi untuk mempolarisasikan cahaya yang digunakan dalam memproyeksikan setiap gambar secara berlawanan. Pemirsa memakai kacamata dengan filter polarisasi yang diorientasikan agar sesuai dengan filter proyektor, sehingga filter di atas setiap mata menghalangi cahaya yang digunakan untuk memproyeksikan gambar yang ditujukan untuk mata lainnya. Dalam metode lain, kedua proyeksi dengan cepat bergantian. Saat satu gambar ditampilkan, proyeksi pasangannya terhalang. Setiap frame ditampilkan lebih dari sekali untuk meningkatkan kecepatan dan menekan kedipan. Pemirsa memakai kacamata penutup dengan penutup kristal cair yang menghalangi atau mentransmisikan cahaya secara sinkron dengan proyektor, sehingga setiap mata hanya melihat gambar yang dimaksudkan untuk itu.

Beberapa film awal yang telah diproduksi dalam digital 3D untuk rilis di bioskop konvensional juga dihadirkan dalam IMAX 3D, di antaranya Avatar, Gravitasi dan Laba-laba pria yang luar biasa. Film IMAX 3D penuh warna pertama adalah film dokumenter pendek 1986 Transisi, diproduksi untuk Expo 86 di Vancouver. [61]

Edit HD

Variasi pada IMAX termasuk proses IMAX HD 48 frame per detik, yang berusaha menghasilkan gerakan yang lebih halus dan lebih hidup, sekaligus mengurangi keburaman objek bergerak, dengan menggandakan kecepatan film normal. Sistem IMAX HD diuji pada tahun 1992 di Canada Pavilion of the Seville Expo '92 dengan film momentum. [62] Biaya produksi yang lebih tinggi, dan "keausan" yang tinggi pada cetakan dan proyektor, menghancurkan sistem IMAX HD, tetapi, tidak sebelum banyak bioskop telah dipasang untuk memproyeksikan pada 48 bingkai, terutama di Kanada, dalam rangka bermain momentum. Pada tahun 1990-an taman hiburan di Thailand, Jerman, dan Las Vegas menggunakan IMAX HD untuk wahana Motion Simulator mereka. [63] Atraksi taman Disney Soarin' Over California menampilkan modifikasi dari IMAX HD dan IMAX Dome, memproyeksikan dalam 48 frame per detik.

Pengeditan Digital

Karena film dan proyektor 70mm mahal dan sulit untuk diproduksi secara massal, dan karena ukuran auditorium yang menampung layar IMAX ukuran penuh membuatnya mahal untuk dibuat, IMAX memulai debutnya dengan sistem proyeksi digital pada tahun 2008 untuk digunakan dengan layar rasio aspek 1,90:1 yang lebih pendek. . Ini menggunakan dua proyektor resolusi 2K yang dapat menyajikan konten 2D atau 3D dalam DCI atau IMAX Digital Format (IDF) (yang merupakan superset dari DCI). Instalasi digital telah menimbulkan beberapa kontroversi, karena banyak bioskop telah mencap layar mereka sebagai IMAX setelah hanya memasang kembali auditorium standar dengan proyektor digital IMAX. Ukuran layar di auditorium ini jauh lebih kecil daripada yang ada di auditorium yang dibuat khusus dengan format IMAX 15/70 asli, dan dibatasi pada rasio aspek 1,90:1. Kerugian lain adalah resolusi IMAX digital yang jauh lebih rendah. Teknologi ini memiliki resolusi persepsi maksimum 2,9K, dibandingkan dengan proyeksi IMAX 70mm tradisional, yang memiliki perkiraan resolusi 12K. [21] [37] [64] Beberapa pengulas juga mencatat bahwa banyak bioskop non-IMAX memproyeksikan film pada resolusi 4K melalui merek pesaing seperti Dolby Cinema dan UltraAVX.

IMAX telah memegang merek seragam "Pengalaman IMAX" di berbagai teknologi dan ukuran layar yang mendasarinya. [65] Beberapa mengkritik pendekatan pemasaran perusahaan, [66] dengan format yang dijuluki "Lie-MAX". [67] Perusahaan telah mempertahankan format tersebut dengan mengatakan bahwa ia memiliki layar yang lebih besar, gambar yang lebih cerah, dan suara yang lebih baik daripada teater standar. [68] Terlepas dari perbedaan dengan IMAX digital, format hemat biaya telah membantu pertumbuhan perusahaan di seluruh dunia, terutama di Rusia dan Cina.

IMAXShift Edit

Pada Mei 2016, IMAX mengumumkan peluncuran uji IMAXShift, konsep bersepeda dalam ruangan multimedia, [69] tetapi memutuskan untuk menghentikannya pada 4 Juni 2017. [70]

Realitas virtual Sunting

Pada tanggal 2 September 2016, IMAX mengumumkan rencana untuk memasukkan virtual reality (VR) ke dalam pengalaman teater IMAX dengan pembukaan pusat VR baru di Los Angeles yang akan menggunakan headset StarVR baru yang dibuat oleh Acer. Pengalaman VR ditujukan untuk video pendek namun interaktif. [71] IMAX membuka total tujuh pusat IMAX VR dan membentuk dana US$50 juta untuk pembuatan konten VR, serta bermitra dengan Google untuk produksi kamera IMAX VR. [72] [73] Namun, pada Mei 2021 [pembaruan] , ketujuh pusat IMAX VR telah ditutup. [72]

Hiburan Sunting

Di AS, IMAX sebagian besar telah digunakan untuk aplikasi khusus. Biaya dan tantangan logistik untuk memproduksi dan menyajikan film IMAX telah menyebabkan waktu tayang sekitar 40 menit lebih pendek daripada film konvensional. Sebagian besar adalah film dokumenter yang cocok untuk tempat institusional seperti museum dan pusat sains. Kamera IMAX telah digunakan saat mengorbit Bumi, mendaki Gunung Everest, menjelajahi dasar Samudra Atlantik, dan mengunjungi Antartika. Sebuah film tentang Mars Exploration Rovers, berjudul Keliling Mars (2006), menggunakan data eksklusif [ klarifikasi diperlukan ] dari penjelajah. [48]

Upaya awal menghadirkan hiburan mainstream dalam format IMAX adalah The Rolling Stones: Live at the Max (1991), kompilasi 85 menit dari cuplikan konser yang difilmkan di IMAX selama tur Steel Wheels band rock tahun 1990, diedit untuk memberikan kesan konser tunggal. Pada 1990-an, lebih banyak film pendek hiburan dibuat, terutama T-Rex: Kembali ke Kapur pada tahun 1998, dan Kastil Berhantu pada tahun 2001 (keduanya dalam 3D). Pada tahun 1995, sutradara Prancis Jean-Jacques Annaud menyutradarai Sayap Keberanian, pengambilan gambar dramatis pertama untuk IMAX. Pada tahun 1998 dan 1999, Lagi dan Orang Tua dan Laut menjadi film pendek pertama yang diproduksi menggunakan format IMAX, keduanya mendapatkan nominasi Academy Award, dengan Orang Tua dan Laut menjadi satu-satunya film IMAX yang memenangkan Oscar. Pada tahun 2000, Disney memproduksi fantasi 2000, fitur animasi full-length pertama yang awalnya dirilis secara eksklusif dalam format IMAX.

Gunakan dalam produksi Hollywood Sunting

Sebelum akhir tahun 1990-an, fitur teatrikal dianggap tidak mungkin ditayangkan di venue IMAX pada saat itu, karena ada batasan teknis pada ukuran gulungan film di mana film harus diputar sekitar dua jam. Awalnya, IMAX dan Pixar mempertimbangkan untuk merilis Cerita mainan di IMAX 3D, tetapi hasil pengujian menunjukkan bahwa resolusi render tidak sesuai dengan ukuran gambar IMAX. [74] DreamWorks di awal 2000-an ingin dirilis ulang Shrek di IMAX 3D, tetapi ini juga dibatalkan karena perubahan kreatif di studio. [75] Upaya-upaya yang gagal pada rilis ulang ini menginspirasi IMAX untuk bereksperimen dan meningkatkan kemampuan mereka dalam menyajikan animasi komputer di bioskop mereka. kompilasi mereka Dunia siber adalah hasilnya, yang berisi animasi asli baru dan versi tes animasi komputer dan video musik yang disajikan oleh IMAX. Dunia siber bahkan menyajikan versi 3D open-matte dari urutan bilah dari Antzu dan segmen "Homer3" dari Simpsons keduanya secara kebetulan dianimasikan di Pacific Data Images.

Walt Disney Pictures menjadi studio pertama yang merilis film teater dalam proses IMAX. Dirilis pada Hari Tahun Baru tahun 2000, fantasi 2000 adalah rilis IMAX pertama studio dan fitur teater pertama yang disajikan di bioskop IMAX. Awalnya direncanakan sebagai rilis teater standar, tetapi dalam menyetujui perusahaan untuk merilis film, sistem suara IMAX menggabungkan sistem stereo multi-saluran dan multi-lapisan untuk soundtrack yang diatur, mirip dengan sistem Fantasound yang telah dibayangkan Walt Disney. untuk film aslinya pada tahun 1940. Perusahaan menyetujui syarat dan ketentuan Disney untuk mendapatkan penayangan pertama eksklusif dari film tersebut. Ini termasuk keterlibatan terbatas selama empat bulan (dari 1 Januari hingga 30 April) dan 50% dari penerimaan box office. Tidak semua bioskop IMAX siap menerima persyaratan Disney untuk mempresentasikan film tersebut, namun, setelah rilis IMAX, pemutaran standar 35mm diikuti pada bulan Juni di bioskop reguler.

Meskipun fantasi 2000 memiliki keuangan yang suam-suam kuku, pujian kritis untuk penggunaan format IMAX meyakinkan Disney untuk menempatkan lebih banyak rilis dalam format layar raksasa di dalam pipa. Pada tahun 2002, IMAX menerbitkan kembali Si cantik dan si buruk rupa dan Raja singa dirilis di bioskop tertentu selama musim dingin dan Natal tahun itu. Master digital baru dibuat dari file produksi CAPS asli dan adegan animasi tertentu dibersihkan untuk memanfaatkan negatif film IMAX resolusi tinggi. Planet Harta Karun juga dirilis di bioskop IMAX tertentu dan merupakan film teater pertama yang dirilis di bioskop reguler dan IMAX secara bersamaan. Tetapi semua rilis ini memiliki pengembalian box office yang mengecewakan dan Disney membatalkan rilis ulang layar lebar kemudian, termasuk Aladin.

Dengan dibukanya proses DMR (lihat di bawah), Warner Bros. Pictures secara khusus menggunakan format yang dimulai pada tahun 2003 dengan dua Matriks sekuel, Dimuat ulang dan Revolusi. Sejak Tahanan Azkaban pada tahun 2004, Warner Bros. mulai merilis franchise film Harry Potter di IMAX untuk kesuksesan finansial yang kuat. Juga pada tahun 2004 studio merilis film penangkapan gerak Robert Zemeckis Polar Express di IMAX3D. Kutub Ekspres menjadi film paling sukses yang dirilis di bioskop IMAX, menghasilkan setidaknya seperempat dari pendapatan kotor film tersebut sebesar $302 juta dari kurang dari 100 layar IMAX. [ kutipan diperlukan ] Sukses untuk Warner Bros. dan IMAX diikuti di tahun-tahun berikutnya dengan Saya legenda, Kaki bahagia, Batman dimulai dan Kesatria Kegelapan. Secara bertahap studio lain menjadi lebih tertarik untuk merilis film di IMAX melalui proses DMR dan telah meraih kesuksesan melalui itu. Pada Mei 2009, J.J. Abrams's Star Trek dirilis di tempat-tempat IMAX untuk dua minggu pertama pemutaran teaternya dan dibuka dengan $8,3 juta dolar. [76] Akhir pekan pembukaan IMAX di Penuntut balas dan Harry Potter dan Relikui Maut Bagian 2 sejak itu meraup $15 juta.

Meskipun mereka tidak difilmkan dengan kamera IMAX, Langit runtuh dan Laba-laba pria yang luar biasa dioptimalkan untuk layar digital IMAX saat dirilis. Kedua film difilmkan dalam kamera resolusi tinggi dan rasio negatif digital sama dengan bingkai IMAX Digital. Langit runtuh meningkatkan informasi visual dari seluruh film sementara Spider-Man yang Menakjubkan mengoptimalkan pertempuran terakhir dengan Lizard. Ketika James Cameron Raksasa direstorasi dan dirilis ulang di bioskop, ada juga versi open-matte yang dibuat khusus untuk IMAX. Pada tahun 2010 setelah bertahun-tahun sukses merilis IMAX DMR, Warner Bros. menandatangani kesepakatan untuk merilis hingga 20 film fitur di IMAX hingga 2013, termasuk film dokumenter pendidikan yang sedang diproduksi. [77]

Pada Mei 2015, Marvel Studios mengumumkan bahwa dua berikutnya Avengers film — Avengers: Perang Infinity (2018) dan Avengers: Endgame (2019) — akan difilmkan seluruhnya di IMAX, film fitur Hollywood pertama yang melakukannya, menggunakan versi modifikasi dari kamera digital Arri's Alexa 65. Kamera digunakan pertama kali untuk memfilmkan urutan tertentu dalam produksi Marvel lainnya, 2016 Perang sipil kapten amerika. [78] [79] [80]

DMR (Pengaturan Ulang Media Digital) Sunting

Proses DMR (Digital Media Remastering) milik IMAX mengonversi film konvensional ke format IMAX. Teknologi perantara digital khusus ini memungkinkan tempat IMAX menampilkan film yang direkam pada 35mm untuk bioskop konvensional. Pada tahun 2002, Star Wars: Episode II – Serangan Klon dan rilis ulang format IMAX dari film 1995 Apollo 13, adalah aplikasi resmi pertama dari proses DMR. Karena keterbatasan proyeksi pada saat itu, studio harus mengedit Apollo 13 dan Serangan Klon memiliki waktu bermain yang lebih singkat. Saat IMAX memperbarui sistem dan memperluas ukuran piringan, rilis DMR selanjutnya tidak memiliki batasan ini, piringan saat ini menyediakan waktu pengoperasian hingga 175 menit. Peninjau umumnya memuji hasil proses ledakan DMR, yang secara visual dan audio lebih unggul dari film yang sama yang diproyeksikan dalam 35mm. [ kutipan diperlukan ] Tetapi beberapa pembuat film, seperti produser Frank Marshall, menunjukkan bahwa ledakan DMR tidak sebanding dengan film yang dibuat secara langsung dalam format IMAX 70 mm 15 perf, dan bahwa sutradara Ron Howard dan George Lucas mengharapkan lebih baik. [81] Mereka mencatat bahwa penurunan Cinerama bertepatan kira-kira dengan penggantiannya dengan versi yang lebih sederhana, lebih murah, secara teknis lebih rendah, dan melihat DMR dengan alarm. IMAX awalnya mencadangkan frasa "pengalaman IMAX" untuk produksi 70 mm yang sebenarnya, tetapi sekarang memungkinkan penggunaannya pada produksi DMR juga.

Setelah Raja singa pada tahun 2003, tidak ada studio Hollywood yang terlibat dalam merilis ulang dan memulihkan film klasik melalui proses IMAX DMR hingga tahun 2012 meskipun konversi rilis baru terus berlanjut dan terus bertambah jumlahnya. karya James Cameron Raksasa menjalani konversi 3D dan konversi DMR ke 3D pada tahun 2012 seperti yang dilakukan Pria Berbaju Hitam 3. Pada bulan Agustus 2012 IMAX dan Paramount Pictures mengumumkan perilisan ulang eksklusif selama satu minggu dari Raiders of the Lost Ark pada 7 September 2012, untuk mempromosikan perilisan koleksi Blu-Ray. Film, sebelum menjalani DMR, telah dipulihkan dalam perantara digital 4K dengan suara surround 7,1 dari negatif aslinya. Proses untuk teater IMAX, seperti dengan restorasi lengkap, diawasi oleh Steven Spielberg dan perancang suara Ben Burtt. "Saya tidak tahu apakah cetakan 1981 akan tahan terhadap transfer IMAX penuh, jadi saya datang mengharapkan semacam representasi kasar, berlumpur, dan terlalu besar dari film yang saya buat bertahun-tahun yang lalu", kata Spielberg. "Saya terpesona oleh fakta bahwa itu terlihat lebih baik daripada film yang saya buat bertahun-tahun yang lalu."

Film fitur Edit

Banyak fitur baru-baru ini telah menggunakan kamera IMAX untuk adegan tertentu, namun, sebelum 2018 tidak ada film fitur berdurasi penuh yang diambil seluruhnya menggunakan kamera IMAX karena banyaknya kesulitan yang disajikan dengan format – kameranya jauh lebih besar dan lebih berat daripada kamera standar dan kebisingan yang ditimbulkannya. diproduksi membuat rekaman dialog menjadi sulit. [83] Kamera 70mm memiliki beban film pendek mulai dari 30 detik hingga dua menit [83] dan biaya stok film jauh lebih besar daripada film standar 35mm. [84] Namun, masalah ini telah diminimalkan berkat kamera digital Arri Alexa IMAX, dengan dua film telah diambil seluruhnya dengan kamera. [85]

Kesatria Kegelapan fitur enam urutan (total 28 menit) ditembak menggunakan IMAX. Menurut catatan pers film tersebut, ini adalah "pertama kalinya sebuah film layar lebar bahkan sebagian diambil menggunakan kamera IMAX". [86] Bahkan sebelumnya Kesatria Kegelapan, Nolan ingin merekam film dalam format IMAX, dan dia juga menggunakannya untuk adegan tenang yang akan membuat gambar menjadi menarik. Nolan mengatakan bahwa dia berharap dapat merekam seluruh film di IMAX: "jika Anda dapat membawa kamera IMAX ke Gunung Everest atau luar angkasa, Anda dapat menggunakannya dalam film layar lebar." Nolan memilih untuk mengedit beberapa urutan IMAX menggunakan kamera asli negatif untuk menghilangkan kehilangan generasi, sementara adegan yang dikuasai secara digital dipindai dan dicetak pada 8 ribu baris resolusi horizontal (8K). [87] Ketika film dibuka di 94 tempat IMAX pada tahun 2008, semuanya terjual habis untuk akhir pekan pembukaan.

Setahun kemudian, sutradara Michael Bay terinspirasi oleh penggunaan IMAX di Kesatria Kegelapan untuk menampilkan urutan layar lebar di Transformers: Revenge of the Fallen. [88] Rekan penulis film Roberto Orci menyarankan bahwa rekaman IMAX akan menjadi 3D, tetapi Bay kemudian mengatakan bahwa mengingat dirinya sebagai pembuat film "sekolah tua", ia menemukan 3D menarik perhatian dan menambahkan bahwa pengambilan gambar di IMAX lebih mudah daripada menggunakan kamera stereoskopik. Versi IMAX dari film tersebut, pada akhirnya, berisi hampir sepuluh menit cuplikan film IMAX dari dua setengah jam film tersebut. Bay kemudian memfilmkan sebagian film Transformers ketiga, Kegelapan Bulan dalam 3D tetapi tanpa IMAX. Bay kembali ke IMAX untuk film keempat, Masa kepunahan, pada tahun 2014. Ini adalah pengambilan gambar film fitur pertama menggunakan kamera digital IMAX 3D. [89] Dia kembali menggunakan kamera IMAX 3D saat syuting film kelima, Transformers: Ksatria Terakhir, merekam 98% film dengan 2 kamera Alexa/IMAX yang dipasang bersama ke dudukan khusus.

Dua tahun kemudian, The Tree of Life karya Terrence Malick memfilmkan urutan tertentu menggunakan kamera IMAX dalam cahaya alami yang sering digunakan. Film ini menggunakan campuran film 35mm dan 65mm biasa serta format IMAX 15/70mm. Serangkaian pedoman yang mereka sesuaikan untuk film ini termasuk dekrit untuk mencapai resolusi maksimum bila memungkinkan. “Kami lebih suka merekam seluruh film di IMAX,” kata sinematografer film Emmanuel Lubezki. “Ketika adegan 65mm dan IMAX muncul di film, mereka membuat Anda tersentak. Ini adalah perasaan peningkatan dan keagungan. Ini hampir seperti seseorang membersihkan jendela yang Anda lihat". Meskipun film tersebut tidak diputar di layar IMAX mana pun. [90]

Setelah Pohon kehidupan, Brad Bird's Misi: Mustahil – Protokol Hantu memiliki 25 menit pengambilan gambar menggunakan kamera IMAX. [91] [92] Bird percaya bahwa menggunakan format IMAX akan membawa kembali "tingkat kecakapan memainkan pertunjukan" ke presentasi film-film Hollywood, yang ia yakini telah hilang dari industri karena penekanannya pada pemutaran film dalam multipleks dibandingkan dengan teater besar, dan memveto "perjalanan pertama" demi rilis awal yang lebih luas. [93] Ia juga menambahkan bahwa format IMAX menawarkan penampil yang lebih mendalam daripada 3D digital karena gambarnya yang lebih cerah dan berkualitas lebih tinggi, yang diproyeksikan pada layar yang lebih besar, tanpa memerlukan kacamata khusus. Protokol hantu dibuka pada 16 Desember 2011, di hampir 500 tempat IMAX di seluruh dunia seminggu sebelum rilis luas di mana ia memperoleh tempat ketiga di box office dan $ 12 juta dolar.

Seperti Kesatria Kegelapan, Christopher Nolan memutuskan untuk memfilmkan urutan sekuel, Kebangkitan ksatria gelap, di IMAX 15/70mm. [94] Nolan memilih untuk tidak membuat film dalam 3D dan menyatakan bahwa ia bermaksud untuk fokus pada peningkatan kualitas dan skala gambar menggunakan format IMAX. Dalam rekor Hollywood saat itu, Kebangkitan ksatria gelap menampilkan 72 menit rekaman cuplikan dalam 70mm IMAX (kira-kira 2,5 kali lipat dari Ksatria Kegelapan 28 menit, bagaimanapun, rekor ini kemudian diambil alih oleh film Nolan lainnya, Dunkirk, yang menampilkan IMAX berdurasi 79 menit) Karena banyaknya noise yang dihasilkan kamera IMAX, mereka menggunakan kamera 65mm standar untuk memotret adegan dialog, dan men-dubbing dialog dalam adegan yang diambil dengan kamera IMAX. Ketua dan presiden IMAX Corporation Greg Foster menyatakan bahwa IMAX berencana untuk memutar film di bioskop selama dua bulan, meskipun hanya terikat kontrak untuk memutar film selama dua minggu di beberapa bioskop.

karya J.J. Abrams Star Trek Ke Kegelapan, [95] karya Francis Lawrence The Hunger Games: Menangkap Api, [96] Luc Besson Lucy, [97] dan karya Christopher Nolan Antar bintang [98] adalah film yang dirilis antara tahun 2013 dan 2014 yang memiliki urutan yang difilmkan dengan kamera IMAX 15/70mm.

Pada tanggal 9 Juli 2014, Bad Robot (perusahaan produksi J. J. Abrams) mengkonfirmasi melalui gambar yang diunggah ke Twitter bahwa satu urutan di Disney dan Lucasfilm Star Wars: The Force Awakens akan ditangkap dengan kamera film perf IMAX 15/70, di samping kamera film standar 35mm yang digunakan Abrams dan sinematografernya Dan Mindel untuk merekam film. [99] Angsuran berikutnya dalam waralaba Rian Johnson Star Wars: Jedi Terakhir, dirilis pada bulan Desember 2017, juga menyertakan pengambilan gambar berurutan dengan kamera IMAX 15/70mm.

Video musik Adele "Hello", dirilis pada tahun 2015, menjadi video musik pertama yang sebagian difilmkan dengan kamera IMAX. [100]

Pada April 2015, Marvel Studios mengumumkan bahwa Russo bersaudara Perang sipil kapten amerika akan menjadi film pertama yang menggunakan kamera digital ARRI Alexa IMAX 2D baru, yang digunakan untuk merekam film selama kurang lebih 15 menit. [101] Pada Mei 2015, Russo bersaudara mengumumkan bahwa film mereka Avengers: Perang Infinity dan Avengers: Endgame, dirilis pada 2018 dan 2019, film fitur Hollywood pertama yang direkam seluruhnya dalam IMAX, meskipun menggunakan kamera ARRI Alexa IMAX alih-alih film 15/70 perf. [85]

Video musik Rihanna "Sledgehammer", dirilis pada tahun 2016, adalah video musik kedua yang menggunakan kamera ARRI Alexa IMAX baru. [102]

Film lain antara 2016 hingga 2021 yang ditangkap dengan kamera IMAX adalah karya Zack Snyder Batman v Superman: Dawn of Justice, Clint Eastwood's Menodai, Damien Chazelle's Orang pertama, karya Jon Favreau Raja singa, Patty Jenkins Wonder Woman 1984 dan Cary Joji Fukunaga Tidak Ada Waktu untuk Mati. Menodai difilmkan dengan kamera ARRI Alexa IMAX untuk hampir seluruh film dan Raja singa untuk memilih urutan. Sisanya memiliki urutan yang difilmkan dengan kamera IMAX 15/70mm.

Tiga judul Cina telah ditangkap dengan kamera digital IMAX adegan yang dipilih di Jiang Wen's Pergi dengan Peluru pada tahun 2014, keseluruhan Guan Hu's Delapan Ratus pada tahun 2020 dan hampir semua Chen Sicheng Detektif Pecinan 3 pada tahun 2021.

Christopher Nolan menggunakan kamera IMAX 15/70mm lagi di film berikutnya, Dunkirk. Namun, tidak seperti film-film sebelumnya, di mana ia menggunakan kamera untuk urutan tertentu, Nolan menggunakan IMAX sebagai format pengambilan gambar utama, dengan 75% (sekitar 79 menit) dari film berdurasi 106 menit menampilkan footage yang diambil dalam 70mm IMAX (memecahkan rekor yang disebutkan di atas. bahwa film Nolan sebelumnya, Kebangkitan ksatria gelap, dipegang). Hal ini dimungkinkan karena jarangnya dialog dalam film, karena kamera IMAX 15/70mm terkenal berisik (beberapa adegan dialog-berat diambil dengan kamera film 70mm biasa dari Panavision). Kamera IMAX juga digunakan dengan tangan untuk pertama kalinya, karena Nolan disarankan oleh Steven Spielberg dan Ron Howard bahwa itu adalah cara terbaik untuk memotret di atas kapal. Dunkirk menerima rilis terluas pada 70mm IMAX sejak film terakhirnya, Antar bintang, dengan film tersebut dirilis dalam format di 37 bioskop di seluruh dunia. Film sutradara 2020, Prinsip difilmkan 76 menit dengan kamera IMAX 15/70mm, sisa film diambil dengan kamera film 70mm biasa dari Panavision. Urutan pembukaan enam menit film tersebut ditampilkan sebelum pemutaran IMAX dari Star Wars: Bangkitnya Skywalker. [103] Tenet ditampilkan di lebih dari 13 bioskop secara global dalam 70mm IMAX. [104]

Pada bulan September 2020, IMAX mengumumkan program baru yang disebut 'Filmed in IMAX', kemitraan baru dengan produsen kamera terkemuka dunia untuk memenuhi permintaan pembuat film untuk The IMAX Experience. Melalui program ini, IMAX akan mensertifikasi kamera digital kelas atas dan terbaik di kelasnya dengan merek-merek terkemuka termasuk ARRI, Panavision, Red Digital Cinema dan Sony untuk bekerja dalam format IMAX saat dipasangkan dengan proses pasca produksi miliknya. Program baru ini mengesahkan kamera ARRI Alexa LF dan Mini LF, Panavision Millennium DXL2, Red Ranger Monstro dan Komodo dan Sony CineAlta Venice bersama dengan kamera ARRI Alexa IMAX yang sebelumnya diumumkan dengan ARRI Rental. Sebagai bagian dari program, IMAX juga akan mensertifikasi rumah sewa kamera independen yang dapat memasok kamera bersertifikat di seluruh dunia, mulai dari Panavision, ARRI, dan Keslow Camera. IMAX hanya akan memilih sejumlah film terbatas untuk berpartisipasi dalam program ini setiap tahun. James Gunn Pasukan Bunuh Diri (ditembak dengan Red Ranger Monstro dan Komodo), [105] Destin Daniel Cretton's Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin, Denis Villeneuve's Bukit pasir, Chloé Zhao Abadi (ketiga gelar diambil dengan ARRI Alexa LF dan Mini LF) dan Joseph Kosinski's Senjata Terbaik: Maverick (diambil dengan Sony CineAlta Venice) adalah salah satu rilis pertama yang disertifikasi sebagai 'Difilmkan di IMAX' melalui program baru. [106] [107] [108]

Dalam eksplorasi ruang angkasa Sunting

Kamera IMAX telah terbang di luar angkasa pada 17 kesempatan, astronot NASA telah menggunakan kamera IMAX genggam untuk mendokumentasikan misi, dan kamera IMAX juga telah dipasang di ruang muatan pesawat ulang-alik. Misi pesawat ulang-alik STS-41-C memfilmkan penyebaran LDEF (Fasilitas paparan durasi panjang) dan perbaikan satelit Solar Max. Rekaman ini termasuk dalam film IMAX 1985 Mimpi itu Hidup. Kennedy Space Center di Florida memiliki dua teater IMAX 3D. Ini menunjukkan film luar angkasa, termasuk cuplikan yang diambil pada misi dan diriwayatkan oleh selebriti. [109] Dua dari kamera IMAX yang digunakan oleh NASA sekarang dipajang di National Air and Space Museum di Washington DC. [110]

Pada tahun 1996, IMAX dianugerahi Oscar untuk Prestasi Ilmiah dan Teknis oleh Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [111] Penghargaan tersebut mengutip inovasi IMAX dalam menciptakan dan mengembangkan metode pembuatan film dan pameran gambar bergerak berformat besar dan sudut lebar. [112]

Sampai saat ini, sepuluh film format IMAX asli telah menerima nominasi Academy Awards, dengan satu pemenang. Sedangkan pada aspek teknis dan penggunaan sistem IMAX, hanya sinematografi Wally Pfister yang Kesatria Kegelapan dan sinematografi Hoyte van Hoytema di Dunkirk telah mendapatkan nominasi.

  • Letusan Gunung St Helens!, 1980 Subjek Pendek Dokumenter
  • Kebakaran Kuwait, 1992 Fitur Dokumenter
  • Laut yang Hidup, 1995 Subyek Pendek Dokumenter
  • Efek Khusus: Apapun Bisa Terjadi, 1996 Subyek Dokumenter Pendek
  • Pelayaran Kosmik, 1996 Subyek Dokumenter Pendek
  • Amazon, 1997 Subjek Pendek Dokumenter
  • Alaska: Roh Liar, 1997 Subjek Pendek Dokumenter
  • Lagi, Film Pendek Animasi 1998
  • Orang Tua dan Laut, Pemenang Film Pendek Animasi 1999
  • Lumba-lumba, 2000 Subyek Dokumenter Pendek

Banyak film IMAX telah di-remaster ke dalam format HDTV (dipotong agar sesuai dengan rasio aspek 16:9 HDTV) untuk jaringan MOJO HD, HDNet dan HD Theater dan dirilis pada DVD dan Blu-ray Disc. Pada Juli 2005, Bioskop BFI IMAX di London menjadi yang pertama menyelenggarakan konser musik langsung, menggunakan proyektor digital non-IMAX. [ kutipan diperlukan ] Science Museum London dan BFI IMAX Cinema juga telah menyelenggarakan turnamen permainan komputer menggunakan proyektor digital. [ kutipan diperlukan ] Beberapa atraksi taman hiburan telah mengintegrasikan segmen film IMAX, termasuk Back to the Future: The Ride sebelumnya di Universal Studios di Florida dan California, Horizons sebelumnya di Epcot dan Soarin' Around the World di Disney California Adventure Park dan Epcot.


Hero adalah sebuah film wuxia 2002 yang disutradarai oleh Zhang Yimou. Dibintangi Jet Li sebagai protagonis tanpa nama, film ini didasarkan pada kisah upaya pembunuhan Jing Ke terhadap Raja Qin pada 227 SM. Hero pertama kali dirilis di China pada 24 Oktober 2002. Pada saat itu, itu adalah yang paling mahal. proyek dan film terlaris tertinggi dalam sejarah film Cina. [rujukan?] Miramax Films memiliki hak distribusi pasar Amerika, tetapi menunda rilis film selama hampir dua tahun. Akhirnya dibawakan oleh Quentin Tarantino ke bioskop-bioskop Amerika pada 27 Agustus 2004. Curse of the Golden Flower adalah sebuah film drama epik Tiongkok tahun 2006 yang disutradarai oleh Zhang Yimou. Dengan anggaran sebesar US$45 juta, film tersebut pada saat perilisannya merupakan film Tiongkok termahal hingga saat ini, melampaui The Promise karya Chen Kaige. Film tersebut terpilih sebagai perwakilan Tiongkok untuk Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik untuk tahun 2006 tetapi tidak menerima nominasi. Namun film ini dinominasikan untuk Desain Kostum. Pada tahun 2007, film tersebut menerima empat belas nominasi di Penghargaan Film Hong Kong ke-26 dan memenangkan Aktris Terbaik untuk Gong Li, Penyutradaraan Seni Terbaik, Desain Kostum dan Tata Rias Terbaik, dan Lagu Film Asli Terbaik untuk "菊花台" (Teras Krisan) oleh Jay Chou. Race the Witch Mountain adalah film fiksi sains/thriller tahun 2009 dan remake dari film tahun 1975 Escape to Witch Mountain. Kedua versi dari film berdasarkan novel Alexander Key pada tahun 1968 Escape to Witch Mountain. Film ini disutradarai oleh Andy Fickman dan dibintangi oleh Dwayne Johnson, AnnaSophia Robb, Alexander Ludwig, Ciarán Hinds, dan Carla Gugino. Syuting dimulai di Los Angeles pada Maret 2008. Film ini dirilis pada tanggal 13 Maret 2009. Dragonball Evolution adalah film fiksi ilmiah aksi langsung tahun 2009 yang didasarkan pada waralaba media Dragon Ball Jepang. Itu disutradarai dan ditulis bersama oleh James Wong, dan dirilis oleh 20th Century Fox. Gulliver's Travels adalah film komedi fantasi tahun 2010 yang disutradarai oleh Rob Letterman dan berdasarkan pada Bagian Satu dari novel abad ke-18 dengan judul yang sama karya Jonathan Swift, meskipun film tersebut mengambil latar di zaman modern. Film ini dibintangi oleh Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Billy Connolly, Catherine Tate, Chris O'Dowd, James Corden sebagai Jinks dan Amanda Peet sebagai Darcy Silverman dan didistribusikan oleh 20th Century Fox. Street Fighter: The Legend of Chun-Li adalah film aksi langsung kedua berdasarkan seri video game Street Fighter. Ini mengikuti pencarian karakter Street Fighter Chun-Li, yang diperankan oleh Kristin Kreuk. Cerita mengikuti sejarah pribadi Chun-Li dan perjalanannya untuk keadilan. Film ini dibintangi oleh Neal McDonough sebagai M. Bison, Chris Klein sebagai Charlie, Michael Clarke Duncan sebagai Balrog, dan anggota The Black Eyed Peas Taboo sebagai Vega. Film ini dirilis pada 27 Februari 2009 dengan ulasan yang sangat negatif dan angka box office yang buruk. Ip Man adalah film seni bela diri semi biografi Hong Kong 2008 yang sangat longgar berdasarkan kehidupan Yip Man, seorang grandmaster seni bela diri Wing Chun dan master Bruce Lee. Film ini berfokus pada peristiwa dalam kehidupan Ip yang konon terjadi di kota Foshan selama Perang Tiongkok-Jepang. Film ini disutradarai oleh Wilson Yip, dan dibintangi oleh Donnie Yen sebagai Ip Man, dengan koreografi seni bela diri oleh Sammo Hung. Pemeran pendukung termasuk Simon Yam, Lynn Hung, Lam Ka-tung, Xing Yu dan Hiroyuki Ikeuchi.

Mary J. Blige Dilantik Menjadi Walk Of Fame Teater Apollo

Penyanyi dan ikon musik pemenang Grammy sembilan kali merayakan pelantikannya ke Walk of Fame teater bersejarah pada hari Jumat di New York City.

“Semua ini tidak mungkin terjadi tanpa para penggemar, jadi terima kasih kepada semua penggemar,” katanya selama acara Jumat di Harlem, New York Daily News melaporkan.

Blige, yang telah meraih dua nominasi Oscar untuk film "Mudbound" tahun 2017 juga merefleksikan penampilan pertamanya di tempat terkenal pada tahap awal karirnya.

"Pertama kali saya tampil di sini di Apollo, saya tidak berada di atas panggung seperti diri saya sendiri, saya berada di atas panggung menyanyikan latar belakang untuk Jeff Redd," katanya kepada penonton, menurut klip dari CBS New York. “Dari sana, semuanya menjadi sejarah.”

Akun Twitter untuk Teater Apollo merayakan Blige dalam serangkaian tweet pada hari Jumat.

“RATU HIP HOP SOUL, @maryjblige yang legendaris sekarang resmi menjadi #ApolloLegend!!” satu tweet dibaca.

#ApolloFam, berikan it up!! RATU HIP HOP SOUL, @maryjblige yang legendaris sekarang resmi menjadi #ApolloLegend!!#HarlemWorld, kami TERIMA KASIH telah menunjukkan CINTA NYATA dan membawa suasana hubungan keluarga ke gadis asli UPTOWN di Induksi #ApolloWalkOfFame pagi ini! pic.twitter.com/6Rbsus8VPD

&mdash apollotheater (@ApolloTheater) 28 Mei 2021

Apollo Theatre, tempat utama di New York City dengan sejarah yang kaya dalam menyoroti dan merayakan artis dan pemain kulit hitam sejak tahun 1930-an, memulai pemasangan Walk of Fame-nya dengan plakat untuk menghormati penghibur terkenal pada tahun 2010.

Walk of Fame terletak di trotoar di depan teater di 125th Street, yang merupakan tujuan populer di lingkungan tersebut.

Sebelum dilantik ke dalam Apollo's Walk of Fame, Blige menerima banyak cinta dari para penggemarnya ketika dia merayakan ulang tahunnya yang ke-50 pada bulan Januari.

Fans penyanyi "Real Love" turun ke Twitter untuk memberi nama lagu favorit mereka oleh artis, yang merilis album debutnya, "What's the 411," pada tahun 1992.



Teater Absurd

Editor kami akan meninjau apa yang Anda kirimkan dan menentukan apakah akan merevisi artikel tersebut.

Teater Absurd, karya dramatis beberapa dramawan Eropa dan Amerika tahun 1950-an dan awal 60-an yang setuju dengan penilaian filsuf Eksistensialis Albert Camus, dalam esainya “The Myth of Sisyphus” (1942), bahwa situasi manusia pada dasarnya absurd, tanpa tujuan . Istilah ini juga secara longgar diterapkan pada para dramawan dan produksi karya-karya itu. Meskipun tidak ada gerakan Absurdis formal seperti itu, dramawan yang beragam seperti Samuel Beckett, Eugne Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter, dan beberapa lainnya berbagi visi pesimistis tentang kemanusiaan yang berjuang sia-sia untuk menemukan tujuan dan mengendalikan nasibnya. Umat ​​manusia dalam pandangan ini dibiarkan merasa putus asa, bingung, dan cemas.

Ide-ide yang menginformasikan drama juga mendikte struktur mereka. Oleh karena itu, penulis naskah drama yang absurd menghilangkan sebagian besar struktur logis teater tradisional. Ada sedikit aksi dramatis seperti yang dipahami secara konvensional, betapapun paniknya para karakter melakukan, kesibukan mereka berfungsi untuk menggarisbawahi fakta bahwa tidak ada yang terjadi untuk mengubah keberadaan mereka. Di Beckett's Menunggu Godot (1952), plot dihilangkan, dan kualitas melingkar yang tak lekang oleh waktu muncul sebagai dua makhluk yang hilang, biasanya dimainkan sebagai gelandangan, menghabiskan hari-hari mereka menunggu — tetapi tanpa kepastian siapa yang mereka tunggu atau apakah dia, atau itu, akan pernah datang.

Bahasa dalam lakon Absurdis seringkali terdislokasi, penuh dengan klise, permainan kata, repetisi, dan tidak berbelit-belit. Karakter di Ionesco's Sopran Botak (1950) duduk dan bicara, mengulangi yang sudah jelas sampai terdengar seperti omong kosong, sehingga mengungkapkan ketidakcukupan komunikasi verbal. Tingkah laku dan pembicaraan yang konyol dan tanpa tujuan membuat drama itu terkadang menjadi permukaan komik yang memesona, tetapi ada pesan serius yang mendasari tekanan metafisik. Ini mencerminkan pengaruh tradisi komik yang diambil dari sumber-sumber seperti commedia dell'arte, vaudeville, dan aula musik yang dikombinasikan dengan seni teater seperti pantomim dan akrobat. Pada saat yang sama, dampak dari ide-ide seperti yang diungkapkan oleh aliran Surealis, Eksistensialis, dan Ekspresionis dan tulisan Franz Kafka terlihat jelas.

Awalnya mengejutkan dalam mencemooh konvensi teater sementara populer untuk ekspresi tepat dari keasyikan pertengahan abad ke-20, Teater Absurd agak menurun pada pertengahan 1960-an beberapa inovasi telah diserap ke dalam arus utama teater bahkan ketika berfungsi untuk menginspirasi eksperimen lebih lanjut. Beberapa penulis utama Absurd telah mencari arah baru dalam seni mereka, sementara yang lain terus bekerja dalam nada yang sama.


1900-an-1929

Tahun Acara Film Animasi
1906 "Fase Humorous of Funny Faces" karya J. Stuart Blackton dirilis. Ini adalah film pendek tiga menit di mana Blackton membuat gambar animasi wajah dan orang di papan tulis biasa.
1908 Film pendek pertama hanya berisi gambar animasi "Fantasmagorie" karya Emile Cohl yang tayang perdana di Paris.
1908 "Sirkus Humpty Dumpty " menandai penggunaan pertama animasi stop-motion pada film.
1914 Earl Hurd menciptakan proses animasi sel, yang akan merevolusi dan mendominasi industri selama sebagian besar abad ke-20.
1914 "Gertie si Dinosaurus " secara luas dianggap sebagai animasi pendek pertama yang menampilkan karakter yang dapat dibedakan. Kartunis dan animator Winsor McCay menghidupkan dinosaurus yang berjalan dan menari.
1917 Film animasi panjang fitur pertama, "El Apostol" karya Quirino Cristiani, dirilis. Sayangnya, satu-satunya salinan yang diketahui hancur dalam kebakaran.
1919 Felix the Cat memulai debutnya dan menjadi karakter kartun animasi terkenal pertama.
1920 Kartun berwarna pertama, "The Debut of Thomas Cat" karya John Randolph Bray, dirilis.
1922 Walt Disney menganimasikan animasi pendek pertamanya, "Little Red Riding Hood." Meskipun awalnya dianggap hilang, salinannya ditemukan dan dipulihkan pada tahun 1998.
1928 Mickey Mouse memulai debutnya. Meskipun kartun Mickey Mouse pertama secara teknis adalah "Plane Crazy" berdurasi enam menit, film pendek Mickey Mouse pertama yang didistribusikan adalah "Steamboat Willie," yang juga merupakan kartun Disney pertama dengan suara yang disinkronkan.
1929 Garis pendek animasi Disney yang ikonik, "Silly Symphonies," memulai pertunjukannya yang produktif dengan "The Skeleton Dance."

Sejarah Singkat Suara di Sinema

Beberapa momen terbesar dalam sejarah sinematik menyentuh telinga Anda sebelum mereka mengenai mata Anda dan terus bergema lama setelah Anda meninggalkan teater: Catatan pertama yang menggelitik dari John Williams' Perang Bintang Judul Utama Booger bersendawa tanpa kontes Balas dendam para Nerd. Tetapi untuk tim suara film, itu juga menangkap dan menyampaikan kehalusan sonik di antara momen-momen tak terlupakan yang membuat film benar-benar berkesan.

"Sudah lama dikatakan bahwa Anda melakukan pekerjaan yang baik dalam suara ketika tidak ada yang menyadarinya," kata Gary Rydstrom. Rydstrom adalah Perancang Suara dan Pengaduk Rekaman Ulang pemenang Oscar tujuh kali di Skywalker Sound , dan telah berkecimpung dalam bisnis ini sejak terobosan besarnya sebagai teknisi audio di Indiana Jones dan Kuil Doom pada tahun 1984. Tanda kesuksesan yang agak sulit dipahami ini secara konsisten semakin mudah dicapai selama bertahun-tahun, berkat kemajuan liar dalam teknologi yang telah dialami industri ini sejak film bisu pada awal 1900-an.

Sejak awal perfilman, berton-ton upaya eksperimental dilakukan untuk lebih menggabungkan hiburan audio dan visual&mdash dengan hampir 40 varietas berbeda, banyak sekali, sebelum talkie muncul. Produksi seperti Don Juan pada tahun 1926 menampilkan skor dan efek suara tetapi tidak ada dialog&mdashit tidak sampai Penyanyi Jazz berbicara kepada penonton pada tahun 1927 bahwa revolusi gambar berbicara benar-benar menguasai Hollywood (dan seterusnya).

"Sudah lama dikatakan bahwa Anda melakukan pekerjaan yang bagus dalam suara ketika tidak ada yang menyadarinya."

Film ini direkam di Vitaphone, sebuah sound-on-disc yang melibatkan proses yang melelahkan untuk merekam semua audio ke dalam satu rekaman phonographic, kemudian menyinkronkannya secara real time dengan proyeksi (mirip dengan eksperimen asrama perguruan tinggi klasik di mana Anda bermain Sisi gelap bulan untuk memulai pada saat yang sama dengan auman singa MGM ketiga di awal Penyihir Ozo). Namun, dalam perang format tahun 1920-an, metode suara-pada-film yang jauh lebih andal (atau "suara optik") akhirnya menang dan menjadi standar industri hingga revolusi digital.

Namun, untuk sementara, pembuat film tidak hanya menguasai kerajinan yang sedang berkembang ini, tetapi juga mendorong batas teknologi untuk melayani visi mereka yang semakin ambisius. Di garis depan tuduhan itu pada tahun 1970-an adalah George Lucas, di tengah-tengah memproduksi opera ruang angkasa sci-fi berisiko yang disebut Bintang. Mono&mdashdi mana suara dipancarkan dari satu saluran, atau speaker, yang berbasis di depan teater&mdashwat tidak akan melakukan keadilan film ini. Lucas bekerja sama dengan para sound dudes di Dolby, dan bersama-sama mereka merancang apa yang akan menjadi yang pertama dalam rangkaian kolaborasi signifikan: Dolby Stereo. Untuk pertama kalinya, efek suara dipancarkan dari empat saluran&mdashand yang sedang booming. Itu adalah revolusi yang hampir seketika.

Sejak saat itu, Dolby mempertaruhkan klaimnya sebagai inovator dalam suara bioskop. Pada tahun 1991, Batman Kembali menjadi film pertama yang dirilis di Dolby Digital 5.1 , menampilkan suara yang datang dari kiri, kanan, dan tengah di depan, plus kanan dan kiri. Itu adalah perkembangan besar bagi penonton, dan juga kreatif di balik layar.

"Digital mengubah segalanya," kata Rydstrom. "Ketika saya mulai, kami berada di potongan besar pita magnetik dan dubber yang harus Anda potong secara fisik. Mampu memanipulasi suara secara digital adalah kurva pembelajaran yang sangat besar, tetapi itu sangat mengasyikkan sehingga tidak masalah." Digital juga merevolusi konsol mixing. "Film pertama yang saya buat dengan James Cameron adalah Terminator 2 [pada tahun 1991], dan kami tidak memiliki memori yang terkomputerisasi. Yang berikutnya saya lakukan untuknya adalah Titanic [pada tahun 1997], dan perbedaannya sangat besar."

Kapan cerita mainan 3 keluar pada tahun 2010, Cerita mainan dan Cerita Mainan 2 dijadwalkan untuk rilis ulang dengan waktu yang strategis, lengkap dengan peningkatan 3D. Supervisor pasca-produksi Pixar, Paul Cichocki, melihat pertemuan itu sebagai peluang. "Jadi kami sudah 'menambah' tampilan itu," kenangnya. "Pertanyaannya adalah: 'Apa yang dapat kita lakukan untuk meningkatkannya ke tingkat yang lebih tinggi?'" Tujuannya adalah untuk membuat suara lebih terarah dan menyelimuti, dan solusinya adalah Dolby Surround 7.1, yang juga menempatkan speaker di bagian belakang teater. .

Dan sekarang, ada Dolby Atmos. Dengan Atmos, suara tidak hanya mengalir melalui saluran&mdash, mereka menjadi "objek" yang dapat dikoreografikan di sekitar ruang, dan ditempatkan di tempat tertentu pada saat tertentu untuk memaksimalkan, dengan baik&mdashe semuanya. Perkenalan saya dengan wahyu aural multi-dimensi tingkat berikutnya ini adalah ketika saya melihat Gravitasi di Dolby HQ beberapa tahun yang lalu & film mdasha saya merasa di nyali dan tulang untuk setidaknya seminggu setelah itu.

Tahun ini, Luar dalam&mdashanother Atmos creation&mdashi dinominasikan untuk Film Fitur Animasi Terbaik di Oscar. Berikut adalah video eksklusif sutradara Pete Docter dan Produser Jonas Riviera yang membahas tantangan menemukan suara di kepala Anda, dan mengartikulasikannya kepada penonton.

"Secara tradisional Dolby telah menjadi proses penguasaan," kata Stuart Bowling, direktur konten dan hubungan kreatif Dolby. "Dengan Atmos, kami tidak hanya sekadar menjadi alat mastering&mdashkami harus membuat plug-in untuk memindahkan suara di lingkungan ini, dan membuat kotak mastering baru." Manipulasi yang tepat ini dan rentang dinamis yang berkembang dari apa yang dapat kita dengar di bioskop&mdashand di rumah, dan di perjalanan&mdaberbagi secara signifikan. "Perkembangan ini selalu membawa pengalaman suara untuk film lebih dekat dengan bagaimana kita mendengar kehidupan nyata," kata Rydstrom.

Namun, menciptakan kembali bagaimana kita mendengar dalam kehidupan nyata untuk sebuah film adalah "sangat melelahkan," kata Rydstrom. Untuk mewujudkannya, para profesional ini membutuhkan pengetahuan teknis, tetapi juga telinga yang simpatik, belum tentu mereka mendengar apa pun. lebih baik daripada kita orang non-industri, hanya saja mereka mendengar berbeda.

"Saya lebih memperhatikan suara dalam hidup saya," katanya. "Saya pikir saya memiliki kesadaran yang berlebihan tentang efek emosional suara. Sesuatu seperti derit pintu kasa dapat memiliki resonansi emosional dengan orang-orang."

Jadi bagaimana sosis suara film itu dibuat?

"Pada film aksi langsung, tugas utamanya adalah membuat aktingnya jelas, dan indah, dan bebas dari segala sesuatu di sekitarnya," kata Rydstrom. "Segera jembatan mata-mata tujuan rekaman di lokasi syuting adalah untuk mendapatkan Tom Hanks&mdash yang bersih, Anda tidak ingin kehilangan penampilan itu." (Rydstrom, perlu dicatat, dinominasikan untuk Best Achievement in Sound Mixing Oscar untuk karyanya di film itu.) Audio itu sendiri, bagaimanapun, adalah "hampir antiseptik," sengaja tanpa suara ambient atau latar belakang sebanyak mungkin.

"Saya lebih memperhatikan suara dalam hidup saya. Saya pikir saya memiliki kesadaran yang berlebihan tentang efek emosional suara. Sesuatu seperti derit pintu kasa dapat memiliki resonansi emosional dengan orang-orang."

Sama halnya, dalam banyak hal, untuk animasi modern&mdashcapture suara adalah kuncinya. "Kami merekam aktor sekitar tiga tahun dari rilis," kata Cichocki. "Dan semua aktor kami direkam sebelum kami menganimasikan. Ini memungkinkan aktor bebas dan tidak dibatasi&mdash untuk benar-benar tampil. Kami akan merekam penampilan mereka, dan [audio dan video] itu kemudian akan kembali ke animator sehingga mereka dapat menambahkan bagian pribadi itu."

Ini adalah kebalikan 180 derajat dari talkie awal, ketika aktor diminta untuk mempraktikkan keahlian mereka dalam layanan yang hampir lengkap dengan keterbatasan dan kemampuan teknologi rekaman. Menurut Motion Picture Sound Engineering, kompilasi hardcover kuliah dan makalah yang diterbitkan pada tahun 1938, mikrofon dan sistem perekaman adalah "robot yang mengambil segala sesuatu dalam jangkauan mereka dan merekamnya dengan kemampuan terbaik mereka. , penyediaan otak untuk mikrofon, diserahkan kepada manusia suara."

Nuansa, itu tidak. Adegan ini dari Singin'di saat hujan&mdashsalah satu film terhebat sepanjang masa, tetapi juga pandangan tajam pada tantangan logistik Masa transisi Hollywood antara film bisu dan talkie&mdashmenunjukkan betapa menantangnya untuk mendapatkan hasil yang baik.

Jadi apa selanjutnya? Untuk setiap pengalaman Atmos yang dirancang untuk membuat Anda merinding&mdashin teater, di rumah, bahkan di perangkat seluler dan VR&mdash, ada kebangkitan yang sama mendebarkan yang terjadi dalam pekerjaan proyek ambisius gila oleh auteur indie dan mereka menggunakan alat yang Anda miliki di saku Anda dengan benar sekarang.

Tahun lalu, sutradara Sean Baker menjadi berita utama dengan debut Sundance-nya, Jeruk keprok &mdashpetualangan dua pekerja seks transgender di Los Angeles pada Malam Natal&mdashyang diambil seluruhnya menggunakan iPhone 5. Tahun ini, Matthew A. Cherry &mdash mantan penerima lebar NFL yang berubah menjadi pembuat film&mdash akan menayangkan perdana film fitur keduanya, 9 Wahana , di SXSW ini disebut-sebut sebagai yang pertama dipotret sepenuhnya di iPhone 6S dalam 4k.

"Ada mistik di sekitar pembuatan film," kata Cherry. "Dulu saya pikir setiap film adalah urusan jutaan dolar. Secara tradisional, peralatan selalu menjadi bagian tersulit untuk didapatkan karena harganya sangat mahal, tetapi hari ini semua orang memiliki iPhone. Ada aplikasi yang memungkinkan Anda menggunakan iPhone Anda. seperti paket mikrofon."

Demokratisasi teknologi ini, serta sejumlah platform online di mana-mana untuk berbagi pekerjaan dengan dunia, memberi mereka yang tidak memiliki dukungan, finansial atau lainnya, untuk melihat visi mereka sendiri terwujud.

"Seringkali Anda harus mencari tahu sendiri," kata Cherry. "Tapi untuk setiap film seperti Jeruk keprok, seperti film kami, saya pikir semakin banyak orang akan mulai mengambilnya."


Box Office Internasional: Kelaparan Hampir Menghancurkan Seperempat Miliar

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 dengan mudah memenangkan persaingan box office di tangga lagu internasional dengan $146,0 juta di 87 pasar dengan pembukaan $248,7 juta di seluruh dunia. Pasar terbesarnya adalah Cina, tetapi hanya berhasil menempati posisi ketiga di sana dengan $16,11 juta. Film ini meraih $10 juta di Inggris dengan $14,10 juta di 941 bioskop dan di Jerman dengan $13,42 juta pada 1.002. Pembukaan film lebih rendah dari Bagian 1 yang dikelola di sebagian besar pasar (Jerman dan Amerika Latin tampaknya menjadi pengecualian terbesar) tetapi masih cukup baik sehingga akan mencapai titik impas sebelum mencapai pasar dalam negeri. Lagi.


Mata-mata yang Mencintaiku

The Spy Who Loved Me adalah kesepuluh dari novel James Bond karya Ian Fleming, di mana agen Inggris, di Amerika, menyelamatkan seorang gadis dalam kesulitan. Vivienne Michel dalam masalah. Mencoba melarikan diri dari masa lalunya yang kusut, dia melarikan diri ke dusun Amerika, berakhir di Pengadilan Motor Dreamy Pines. Jauh dari dunia istimewa tempat dia dilahirkan, motel ini juga merupakan tujuan dari dua pembunuh yang kejam - Sol Horror yang jahat dan Sluggsy Morant yang mematikan. Ketika seorang pria Inggris karismatik yang keren muncul, Viv, dalam keadaan mengerikan. Baca selengkapnya

The Spy Who Loved Me adalah kesepuluh dari novel James Bond karya Ian Fleming, di mana agen Inggris, di Amerika, menyelamatkan seorang gadis dalam kesulitan. Vivienne Michel dalam masalah. Mencoba melarikan diri dari masa lalunya yang kusut, dia melarikan diri ke dusun Amerika, berakhir di Pengadilan Motor Dreamy Pines. Jauh dari dunia istimewa tempat dia dilahirkan, motel ini juga merupakan tujuan dari dua pembunuh yang kejam - Sol Horror yang jahat dan Sluggsy Morant yang mematikan. Ketika seorang Inggris karismatik keren muncul, Viv, dalam bahaya yang mengerikan, tidak hanya berharap, tetapi terpesona. Karena dia adalah James Bond, 007 pria yang dia harapkan akan menyelamatkannya, mata-mata yang dia harapkan akan mencintainya. Baca Lebih Sedikit


Tonton videonya: Հին Երեվան. Երևանցիներ. Ճոպանուղի. Սրճարան. Վերադարձ. Ֆիլմ. Արթուր Էլբակյան. Ժամադրություն (Mungkin 2022).